“泥韵匠心·薪火相传”——无锡惠山泥人非遗文化传承与创新调研报告

一、调研概况

（一）调研背景

惠山泥人是江南地区极具代表性的国家级非物质文化遗产，扎根无锡惠山脚下，拥有数百年发展历史，是中国民间彩塑艺术瑰宝。在传统文化复兴、文旅融合发展的时代背景下，传统手工艺普遍面临受众断层、创新乏力等挑战。为深入探究惠山泥人传承现状，挖掘非遗活化路径，本次前往中国泥人博物馆开展实地调研，通过参观史料展陈、赏析经典泥人作品，系统梳理惠山泥人的发展脉络、工艺特色，分析当下传承困境与创新方向。

（二）调研地点：中国泥人博物馆

中国泥人博物馆坐落于无锡惠山古镇，集中陈列惠山泥人历代经典作品，设置发展大事记长廊、大师作品展区，完整展现惠山泥人从民间小摊走向国家级非遗的发展历程。本次实地考察重点参观《惠山泥人大事记》时间轴展区、经典彩塑展品，包括《金童玉女》《儿童奏乐》《百花仙子》等代表性泥塑。

(2026年7月24日，陈妤杨参观中国泥人博物馆，团队成员陈妤杨提供图)

二、惠山泥人历史发展脉络

惠山泥人依托惠山特有的黑泥而生，发展绵延四百余年，博物馆时间轴清晰记录近现代关键发展节点：

民间萌芽时期（明清至建国前）惠山泥土质地细腻、可塑性强，旧时农闲时节，当地百姓取泥捏制小型泥货，赶集售卖，题材多为祈福娃娃、瑞兽戏曲形象，也就是早期“粗货”。作品造型简练、色彩浓烈，满足普通民众祈福纳祥的民俗需求，《金童玉女》便是这一时期经典民俗形象，承载着民众期盼平安喜乐的美好愿望。

产业化起步阶段（建国初期）1954年，江苏省惠山泥塑创作研究所成立，同年无锡市泥人石膏工艺供销合作社诞生，奠定现代惠山泥人产业基础；1958年，合作社正式定名惠山泥人厂，零散民间手艺人走向规模化集聚，民间泥塑从家庭副业转变为正规工艺美术行业。1959年，惠山泥人艺人陈阿兴作为代表参加全国群英会，受到毛主席接见；1979年，经典作品《大阿福》获评国家轻工业优质产品，《京剧脸谱》被选为邓小平访问美国的国礼，惠山泥人正式走出江南，登上国家级对外文化交流舞台。

艺术成熟与荣誉收获阶段（改革开放后）1989年，王南仙、柳成荫等大师获评首批“中国工艺美术大师”；2004年，“大阿福”成功注册商标；2006年，惠山泥人列入首批国家级非物质文化遗产名录；2012年，惠山泥人厂被认定为“中华老字号”。传统泥人不断在全国工艺美术展会斩获大奖，《百花仙子》《儿童奏乐》等细货作品将惠山泥塑的造型技艺推向新高度。

新时代非遗转型阶段（2016年至今）惠山泥人持续参与国内外展会，亮相国际博览会；2023年“惠山泥人工坊”获评江苏省非遗工坊；2024年入选“江苏省非物质文化遗产创意空间”。惠山泥人逐步从单一工艺品，向文创产品、研学体验、数字IP等多元形态转型，开启非遗创新之路。

(2026年7月24日，陈妤杨参观中国泥人博物馆，团队成员陈妤杨提供图)

三、惠山泥人制作工艺与艺术特色

结合博物馆实物展品，惠山泥人分为粗货与细货两大品类，工艺流程独具江南民间艺术特征。

（一）原料基础

取材无锡惠山山麓特有的黑黏土，泥土不含沙粒，韧性强，风干不易开裂，无需复杂调配，是惠山泥人得天独厚的自然资源。

（二）两大品类

粗货（印模泥人）代表作品：《金童玉女》《大阿福》。依靠模具批量翻制，造型圆润饱满、线条简约，配色大胆浓烈，以大红、浓绿、明黄为主。功能偏向民俗祈福，旧时用于节庆馈赠，寓意驱邪纳福、吉祥美满，也是大众最熟悉的惠山泥人形象。

细货（手捏泥人）代表作品：《儿童奏乐》《百花仙子》。不使用模具，完全手工捏塑。题材多戏曲人物、神话仙子、民俗群像，人物神态细腻、衣袂灵动，层次丰富，考验匠人造型功底，属于高端艺术彩塑。《儿童奏乐》六童子神态各异、乐器细节生动；《百花仙子》衣袂飘逸、花卉精巧，充分展现细货精湛的塑造水平。

（三）完整制作工序

取泥炼泥→坯体塑造（模印/手捏）→阴干打磨→粉底上白→彩绘开相→上清油。其中彩绘是惠山泥人的灵魂，民间口诀“先开相，后装花，描金带紫是娘娘”，讲究落笔干脆、对比鲜明，寥寥色彩赋予泥人鲜活生命力。

（四）艺术内核

惠山泥人扎根江南民俗，造型追求“圆、甜、满”，形象喜庆温润，蕴藏吴地百姓温和乐观的审美情趣，既是工艺美术品，也是江南民俗文化的物质载体。

四、惠山泥人当前传承现存问题

通过博物馆参观与资料梳理，结合非遗行业普遍现状，总结发展痛点：

受众认知局限大众认知大多只停留在“大阿福”单一形象，对百花仙子、戏曲人物等丰富题材了解较少；年轻群体接触渠道有限，传统泥塑难以自发吸引青年关注。

手艺学习门槛高完整泥塑彩绘技艺学习周期漫长，静心钻研的年轻传承人数量不足，老一辈工艺美术大师年事渐高，手艺接续压力较大。

产品形式相对传统传统摆件价格、体量限制日常消费，文创开发起步较晚，生活化、轻量化创意产品供给不足，难以适配当代年轻人日常消费场景。

传播方式有待拓展线下博物馆、古镇参观仍是主流，短视频、数字IP、线上体验等现代化传播手段运用仍有较大提升空间。

五、惠山泥人传承与创新发展对策

围绕“泥韵匠心·薪火相传”核心主题，为惠山泥人活态传承提出路径：

（一）夯实师徒传承，推进普及教育

依托非遗工坊、惠山泥人厂持续开展师徒传习；联动中小学、高校开设泥塑研学课程，以中国泥人博物馆为实践基地，常态化开展泥人体验活动，培育潜在传承人群。

（二）推动产品创新，贴近现代生活

在保留传统工艺内核前提下，开发书签、盲盒、冰箱贴、香插、数字表情包等轻量化文创；挖掘《儿童奏乐》《百花仙子》等多元IP，跳出仅依靠大阿福的单一模式，兼顾收藏艺术品与平价日用文创。

（三）拓宽传播渠道，打造数字非遗

以中国泥人博物馆馆藏作品为素材，拍摄工艺科普短视频；利用直播展示手捏、彩绘全过程；尝试数字藏品、虚拟泥人形象，借助新媒体打破地域限制，面向全国传播惠山泥人文化。

（四）深化文旅融合，讲好泥人故事

联动惠山古镇、中国泥人博物馆打造非遗体验路线，设置现场泥塑展演；结合江南民俗节日举办泥人主题特展，推动“观赏—体验—购买”一体化文旅消费，让游客不只“看泥人”，更能读懂泥人背后的民俗文化。

（五）加强学术整理，保存历史文脉

持续整理历代匠人史料、经典作品档案，依托博物馆完善藏品保护、数字化存档，记录濒临失传的传统彩绘技法，守住惠山泥人的历史根脉。

六、调研总结

走进中国泥人博物馆，一件件色彩鲜活的惠山泥人跨越时光，向我们展现一门民间手艺从山野泥货成长为国家级非遗的漫长征程。一块惠山泥土，经由几代匠人手捏彩绘，承载江南民俗、承载大国匠心。“泥韵”是流淌数百年的江南民间艺术基因，“匠心”是手艺人坚守精益求精的态度，“薪火相传”是非遗面向未来的永恒课题。惠山泥人不能止步于博物馆的展柜之中。唯有守住传统工艺内核，勇敢拥抱时代创新，打通传承、创作、传播全链条，这项古老的彩塑艺术才能持续焕发活力，让惠山泥土的芬芳代代延续。