在小桌子上唱出精彩大戏（序）—— 一位文化拓荒者的初心与远行

作者：薛晓峰

缘分的经纬，总在时代的褶皱里悄然编织。2018年初春的澳门，濠江波平如镜，木棉燃红天际，许钦松先生“吞吐大荒——山水画展”于澳门艺术博物馆铺展山河气象。这位中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长的八十余幅力作，以笔为犁，以墨为土，在尺幅之间耕拓出天地苍莽，恰如澳门这座城，于方寸之地收纳着多元文明的交响，让千年文脉与四海潮声在此相遇。

展览由澳门基金会、澳门艺术博物馆与广东画院联办，墨香混着海风的咸润，成了我与王海歌相识的契机。经澳门基金会主席吴志良先生引荐，方知那早已穿越国界、成为中外文化对话桥梁的华鼎奖，原是这位青年才俊的心血结晶。海歌曾为媒体人，早年供职中央级媒体，创办《中国中学生报》《天下英才》杂志；我亦出身经济日报社，同属笔墨耕耘者，初见便有灵犀相通的投契。

与海歌对谈，便知他对澳门的认知，远非地理名词那般浅白。他说，澳门从不是文化孤岛，而是中西文明邂逅的渡口。四百余年的交融积淀，这正是文化“走出去”与“引进来”最天然的土壤。在他眼中，澳门的价值不在疆域大小，而在其独一无二的文明坐标——既深扎中华文化的根脉，又敞开拥抱世界的胸襟，这种“双重基因”，正是中国文化与人类文明对话最珍贵的媒介。

不久后，海歌专程到访我的办公室。藤椅相对，茶香氤氲，他谈起华鼎奖的全球布局：运营总部扎根洛杉矶，“一带一路”总部立足香港，拟在澳门设立中国运营总部，三座城市构成的三角坐标，恰是他对港澳文化使命的具象化表达。他说，香港是国际金融与文化的枢纽，澳门是中西文明的交汇点，二者互为支撑，便能构筑中国文化出海的“双引擎”。

彼时的华鼎奖，已跻身亚洲顶级娱乐奖项之列，累计表彰全球一千八百余位影视歌创作者与幕后匠人，覆盖影、视、音、公益等多个领域，形成兼具口碑与权威的文化评价体系。我能读懂他眼底的紧迫感：作为中国首个真正“出海”的文化奖项，华鼎奖肩负的不仅是行业认可，更是让港澳从“文化驿站”升格为“文化枢纽”的时代使命。2018年1月31日，华鼎奖集团发布2027可持续性发展计划，立志比肩奥斯卡、格莱美，成为“代表中国澳门、代表亚洲、影响世界的文化标杆”——这份雄心，绝非单纯的产业目标，而是他对港澳文化价值的终极期许。我由衷赞许，并给予全力支持。

那段时日，澳门正紧锣密鼓筹备回归二十周年庆典。站在历史的节点上，我常独自思索：这座以旅游业为支柱的城市，如何在“一国两制”的框架下，寻找经济多元化的破局之路？文化，或许是最坚实的桥梁；而影视产业，正是文化落地生根的最佳载体。海歌的思考，与我不谋而合。他说，澳门回归，不仅是主权的回归，更是文化身份的重塑。过去，这里是中西贸易的通道；未来，它应是中西文化的熔炉。影视产业无边界的特性，既能承载中华文化的内核，又能适配世界的审美，恰好能让澳门的“多元基因”转化为发展动能。

华鼎奖的实践，早已印证了这份哲思。自2012年起，它便在澳门深耕细作，尤以第十届华鼎奖的盛况，成为澳门文化史上的一道亮色。在中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室与澳门特别行政区政府的支持下，奥斯卡制作团队核心唐·米歇尔携妮可·基德曼、昆汀·塔伦蒂诺、杰瑞米·艾恩斯等二十四位好莱坞巨星齐聚濠江。这场盛会不仅让澳门的文化影响力大幅提升，更让海歌坚定了“以文化产业赋能港澳”的信念。

回望来路，华鼎奖在文化出海的征程上，比国内诸多同行早了十五载。它不是孤独的先行者，而是为港澳文化产业探路的排头兵。时光淬炼价值，华鼎奖的国际影响力愈发清晰：2021年，入选全球百大最具影响力文化品牌，与奥斯卡、戛纳电影节等国际顶流并肩；2023年，第36届华鼎奖斩获“美国国会杰出成就奖”；2025年，跻身全球二十五大最具影响力电影节第十六位，同时入选中国百强文娱企业榜第七位。美国《好莱坞报道》盛赞其为“集合奥斯卡、艾美奖、格莱美于一体的东方奖项”，这些荣誉不仅是对华鼎奖的肯定，更是对港澳文化价值的认可。

基于这份信任与期许，我特邀海歌深谈，盼他能为澳门影视产业的发展出谋划策。澳门影视人才匮乏的现状，是产业落地的最大瓶颈，而海歌在文化策划与资源整合上的能力，恰是破局的关键。我将自己的构想和盘托出：让影视产业在澳门形成完整链条，成为经济多元化的重要支撑。他没有即刻应允，只是沉静地说，愿带团队赴全球调研半年，不为复制别人的模式，只为找到最适合澳门的路径——澳门的文化产业，不能是香港的影子，更不能是好莱坞的翻版，它必须带着澳门自己的基因。

此后数月，他的足迹遍布美国好莱坞、印度宝莱坞，以及日韩、欧洲的影视重镇。每到一处，他都在追问：澳门的核心竞争力是什么？如何让影视产业与澳门的历史底蕴、多元文化深度融合？最终，他带来的调研报告，给出了一个大胆而务实的答案：用五年时间，在澳门横琴及珠海引进十万全球年轻创意人才，聚焦短片、短剧产业，让澳门成为名副其实的影视创意之都。他解释道，短片、短剧篇幅短、创意强、传播快，既符合当下的传播趋势，又能最大限度地发挥澳门“小而美”的优势——每一条街道、每一座教堂、每一处历史建筑，都能成为拍摄场景，让澳门的文化肌理，自然融入影视内容，通过屏幕传遍世界。这个构想，藏着他对澳门文化传承的深谋远虑：澳门的历史从不是包袱，而是财富。当年轻创意人才在澳门的老街区里寻找灵感，当他们的作品带着澳门的烟火气与文化味走向全球，澳门的文化才能真正活起来、走出去。

我与海歌数度磋商，从政策支持到人才引育，从产业布局到市场对接，每一个细节都反复推敲。方案虽好，落地维艰，既需要领军者的魄力，也需要政府的鼎力支持。我曾直言顾虑，他却掷地有声：“港澳是中国的特别行政区，能为这里的文化发展、经济多元出一份力，是我的荣幸，更是我的责任。我想让世界看到，‘一国两制’下的港澳，不仅经济繁荣，更能成为文化强国建设的重要力量。”于是，“澳涞坞”这个名字应运而生，它承载着澳门的希望，更凝结着海歌对港澳的深情与哲思。

2019年6月，贺一诚先生在竞选澳门特首期间，专程与海歌会面，探讨澳涞坞计划的可行性。这份关注，让这个民间发起的文化项目，有了更深厚的时代底色。海歌愈发慎重，借华鼎奖在澳门举办活动之机，多次组织座谈会，广邀各界贤达建言献策。

世事难料，澳门回归二十周年庆典落幕不久，我便调任广东省政协副主席，紧接着新冠疫情席卷全球，山河失色，百业停摆。我曾以为，澳涞坞这个尚在襁褓中的项目，会在疫情的阴霾中夭折。却未料，海歌顶着资金短缺、物流受阻、人心浮动的多重压力，在疫情最艰难的时刻，毅然启动了项目。他后来对我说，疫情期间，更觉得澳涞坞不能停。港澳需要这样一个项目，来提振文化信心；国家也需要这样一个项目，来证明文化出海的韧性。只要澳涞坞能坚持下去，就能向世界证明，“一国两制”下的港澳，任何困难都打不倒。

那些日子，他自筹资金，四处奔走，用一己之力扛下了千钧重担。他知道，澳涞坞不仅是一个产业项目，更是港澳文化产业的希望，是中国文化“走出去”的又一个支点。如今，澳涞坞已初具规模，在粤港澳大湾区的沃土上，绽放出勃勃生机——这株在风雨中扎根的幼苗，已然长成了可遮风挡雨的小树。按照海歌的规划，澳涞坞是以粤港澳大湾区为核心，链接长三角、京津冀的文化产业生态，以青年创意为魂，以短片短剧为体，目标是打造千亿级产业集群，而港澳，始终是这个生态的核心引擎。

为构建这个生态，他奔走呼号，吸引国内及亚洲头部影视与平台企业入驻，先后成立澳涞坞电视剧演员协会、导演协会、编剧协会、制片人协会、影评人协会等，亲任澳涞坞电影工作者总会会长，搭建起一支星光熠熠的人才队伍，并特意邀请港澳影视界人士深度参与，让澳涞坞成为港澳人才施展才华的平台。在此基础上，他牵头成立世界电影产业大会、世界音乐产业大会、世界动漫产业大会等国际平台，启动澳涞坞五大洲电影节、澳涞坞国际电视节、金榆花奖等重磅奖项，完成了从人才聚合到产业落地的顶层设计。

更难能可贵的是，他始终以港澳为枢纽，推动中外文化交流：在中美关系最微妙的时刻，引进中美文化产业峰会，让港澳成为文明对话的“安全港”；创办中国文化强国论坛、澳涞坞论坛，让港澳成为中国文化发展的“思想策源地”；启动世界青年短片大赛、世界短剧大赛，让港澳成为全球青年创意的“聚集地”。而澳涞坞颁奖季的打造，更是将这份文化抱负推向了新的高度——每年十二月至次年四月，澳门及粤港澳大湾区便成了文化的盛宴，华鼎奖、澳涞坞国际电影节、新时代国际电影节等奖项次第颁出，各类论坛、讲座、展览、嘉年华活动密集举行，最终以华鼎奖的落幕画上圆满句号。如今，这个颁奖季已连续举办六届，它不仅是对年度文化成果的盘点，更是一种文化仪式的构建。

为给澳涞坞寻找坚实的产业根基，海歌回到了家乡山西，在太行山大峡谷打造了澳涞山庄。但他始终强调：“澳涞坞的根在港澳。太行山是我的故乡，给了我坚韧的品格；而港澳是我的第二故乡，给了我广阔的舞台。澳涞山庄是产业基地，但澳涞坞的灵魂，永远在港澳。”每次海歌途经广州，总会与我见面或通话，细细诉说澳涞坞的进展，言谈间总离不开对港澳的牵挂。

我知道，那些看似光鲜的成就背后，是他无数个不眠之夜的坚守，是他自筹资金时的辗转奔波，是他面对质疑时的沉默耕耘。起初，不少人对短剧产业的前景嗤之以鼻，但海歌从不争辩，只是用实实在在的成果证明：文化产业的发展，从来不是一蹴而就的奇迹，而是脚踏实地的坚守。2022年起，他率先推动字节跳动、爱奇艺、优酷等头部平台布局短剧产业，如今，短剧产业已成为影视行业的新增长极，这不仅证明了他的前瞻性，更印证了他对港澳文化产业定位的精准判断。

这些年，无论工作多么繁忙，海歌始终坚守“漫跑神州六十城”的计划，坚持记录“每日一乐”，其中不少篇章都在书写对港澳的感悟，字里行间满是深情。如今，他将这些见闻与感悟汇集成册，形成了百万字的“海歌低语三部曲”。2025年冬，首部三十余万字的《不如随遇》出版，他第一时间将新书带回澳门举办首发仪式，只因“这里有我最珍贵的相遇，有我最坚定的初心”。

我常想，是什么力量支撑着海歌，在重重困难中坚守初心？他每日仅休息五六个小时，清晨五点半便端坐桌前撰写文字，七点准时分享，风雨无阻。他见过多少座城市从黑暗走向黎明，尝过多少不为人知的艰辛，唯有他自己知晓。答案，或许藏在他对港澳的深情与哲思里——他爱港澳的多元包容，爱港澳的坚韧不拔，更爱港澳作为“一国两制”实践样本的独特价值。他想用文化产业，让港澳的未来更美好；想用澳涞坞，让世界看到港澳的文化魅力；更想以港澳为桥，推动中外文化深度交融，让中国文化在世界舞台上绽放更耀眼的光芒。

这些年，华鼎奖与澳涞坞斩获无数荣誉，海歌本人也先后荣获中国文化产业年度人物、世界杰出华人、新时代徐霞客等殊荣。但我知道，在他心中，最珍视的是“港澳文化拓荒者”这个未被授予却当之无愧的身份，更是中外文化交流“架桥人”的使命担当。

澳涞坞的故事，还在继续。它不仅是一个产业项目，更是海歌对港澳文化使命的践行，是他对“一国两制”下文化发展的深刻思考，也是他推动中外文化互鉴的生动实践。愿澳门这座方寸之城，继续在小桌子上唱出精彩大戏；愿海歌的“漫跑神州六十城”计划永远在路上，愿“每日一乐”传递更多温暖与力量，愿澳涞坞成为港澳文化产业的璀璨明珠，成为中国文化强国建设的重要支点。

是为序。

作者简介：

薛晓峰，1961年6月生，山西汾阳人。武汉大学新闻系毕业，研究生学历。曾任职于经济日报、广州日报，深耕新闻宣传领域；后历任广州市委、中山市委及市政府领导职务，曾任中央政府驻澳门联络办副主任，2020年1月当选广东省政协副主席。长期致力于港澳事务与粤港澳文化交流合作，推动区域文化融合与发展，兼具新闻视野与政务实践经验。